調布市 せんがわ劇場ブログ

上記の広告は、60日以上更新がないブログに表示されています。
新たに記事を投稿することで、広告を消すことができます。  

【はじめてのげきあそび】

ひなまつりの３月３日、
３歳以上の子どもたちと保護者を対象にワークショップを開催しました。

約40名の参加者の皆さんと、色々な動物を身体で表現したり、
絵本の読み聞かせ（観客参加型）、
ひなまつりにちなみ「ひなまつりの歌」をお手製しゃくとおうぎを持って踊りながら歌い
それを舞台で発表する。
マリンバや打楽器などで生効果音・生演奏あり、
最後には楽器体験もあったりと、とても盛りだくさんの内容でした！

参加者の皆さんもとても積極的に参加してくださいました！
またせんがわ劇場に来てくださいね。

（アーティスト）
たけうちみずゑ
タカミナオミ
櫻井拓見
有川義孝

（演奏）
茂木美彩希
江刺家仁実





  

＜東京の民謡を知る＞

【出演】
村松 喜久則（唄・構成・ご案内）
京極 加津恵（唄・ご案内）
月岡 雪子（笛・三味線）
モード・アルシャンボー（鳴り物・踊り）


民謡。
日本全国に民謡がどのくらいあるかご存知ですか？
何と58,000曲！！（昭和62年調査）
しかも、何となく、地方の方がたくさんの民謡がある気がしていましたが、
実は東京は「民謡の宝庫」ともいわれるほど、多くの民謡が残されている地域なんだそうです！
　　
今回は、たくさんあるにもかかわらず、
意外と知らない民謡の数々を、わかりやすく楽しい解説と共に、聴くことができました。
　
考えてみると、江戸は、当時世界でも有数の人口を抱える大都市で、
地方との行き来も既に盛んにおこなわれていましたから、
各地の民謡が江戸に伝わるのは、当然なのかもしれません。
（江戸を経由して、また他の地方に伝わって行ったりもしたようです）
　
こうして広まるうちに、少しずつお土地柄にあわせて歌詞が変わり、テンポやメロディが変わっていく。
江戸の民謡は、江戸っ子気質を反映してか「節の上がり下がりが激しく、旋律が直線的で、歯切れがよい」んですって。なるほど！

民謡は、誰が作ったのでもなく、日々の労働や暮らしの中から生まれ、
文字や楽譜ではなく口から耳へ伝えられてきたもの。
田畑を耕す歌、舟をこぐ歌、遊びに行こうとする若者の気持ちをうたった歌など、
ごく自然に口ずさみながら生活していたのかもしれませんね。

冷たい雨の中ご来場くださったお客さまも、大満足のコンサートでした！
　
終演後、皆さんからコメントをいただきました。
京極 加津恵さん、モード・アルシャンボーさん、月岡 雪子さん、村松 喜久則さんの順です。
ぜひご覧ください！

※モード・アルシャンボーさんはカナダ人で、外国人として初めて、日本（一社）民謡プロ協会に入会して活躍中の方です。
※村松さんのコメント中にサイレンが入っています。お聞き苦しい点、ご容赦ください。


公演詳細ページはこちらからどうぞ→ここをクリック  

「三原未紗子 ピアノリサイタル」（最優秀賞受賞）



受賞コンサート2日目は、最優秀賞の三原未紗子さんのソロ。
チケットも完売で、お客様の期待の高さが伺えます。
途中の休憩でも「感動した」というお客様の声が聞こえていました。

しかし！ご本人が「後半の方がよかったと思います」とおっしゃっていたとおり、
後半はさらに、三原さんの伝えたい音楽がお客さまにまっすぐに届いて、
ホール全体が一体になる、すばらしい時間でした。
アンコールのあとも、まだ聴いていたいような、名残惜しい雰囲気でしたね。

桐朋出身とあって「仙川はやはり、自分にとって特別な場所なので、
ここでリサイタルを開けたことは、とても嬉しかったです」とおっしゃっていた三原さん。
今後も、ぜひここで演奏をしていただける機会がある事を願っています！



終演後インタビュー


昨日のリサイタルを終えた下岡さん、都筑さんも来場なさったので、
終演後には皆さんでカメラに収まっていただきました♪



  

「下岡萌々子×都筑小百合×谷口若菜 ジョイントピアノリサイタル」（優秀賞・優良賞受賞）


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（左から　都筑小百合さん、下岡萌々子さん、谷口若菜さん）

受賞コンサート1日目は、下岡さん、都筑さん、谷口さんのジョイントリサイタル。
皆さん「緊張します！」とおっしゃっていましたが、
アンコールの際には「ブラボー」の声が上がる、立派な演奏を聴かせてくださいました。

本オーディションのプロデューサーであり、選考委員長の高橋多佳子さんは、
残念なことに今日からポーランドにいらしているため、劇場にはいらっしゃれなかったのですが、
きっと空から（たぶん、公演中はちょうど飛行機にて移動している最中なのです）応援して下さっていたと思います！

終演後に、皆さんのコメントと写真をお願いしました。充実した笑顔をどうぞご覧ください♪

下岡萌々子さん　(優秀賞)


終演後インタビュー



都筑小百合さん　（優良賞）


終演後インタビュー



谷口若菜さん　(優良賞)


終演後インタビュー




  

～世界の楽器シリーズ～
＜フィンランドの楽器・カンテレ＞

【 出演】
はざた雅子（カンテレ）


カンテレ。関西テレビの略ではありません。楽器の名前です。
しかも、イントネーションは「カ↓ンテレ」で、「カ」が高いのです。関西テレビのカンテレとは逆です。
ふざけたような書き出しになってしまいましたが、そのくらい、日本ではなじみのない楽器ではないでしょうか。
フィンランドの民族楽器です。

写真をご覧いただくとわかりますが、木製の胴体にスチール絃を張っています。
小さなハープを横に倒した感じ・・・？
でもギターのように共鳴させる胴体を持っているところが違いますね。




左側の、蝶番の付いている木の部分はミュートです。
残響音が非常に長い楽器なので、これで音を止めます。
その上についているレバーは、半音をだすためのもの。
演奏の際は、忙しくあれこれ操作していらっしゃいました。 　
もともとは40cmほどの、木をくりぬいたものに弦を5本張った、とてもシンプルな楽器だったのが、
時代を追って絃の数が増えていき、今の形に進化してきたそうです。
（写真を撮り忘れました・・・すみません）
　
後でお話を伺ったところ、フィンランドでも、伝統楽器として大切にはされているものの演奏家は多くなく、
近年は（5弦のシンプルなものを）小学校で体験する時間が設けられるようになっているそうで・・・
日本における和楽器の状況とも似ている、と感じました。
日本ではもちろん手に入れることはできず、フィンランドに注文して輸入。
30万円くらいの楽器が輸送料でさらに2～3倍、と、大きなカンテレはさすがに大変ですが、
5弦のものは、最近ネットの個人輸入で2～3万で手に入るようになり、趣味で始める方もいるとか！
　
会場の9割以上、司会の合田先生すら「はじめて見た」楽器とあって、
終演後には、お客さまがステージにどっと集まって楽器の見学、撮影大会になりました。
でもその中でお一人,
「せんがわ劇場でカンテレが聴けるなんてとてもうれしいです。楽しみにしていました！」とおっしゃるお客さまが。
コンサートの前後で「はじめて」「知らない」を連発してしまいましたけど、
こうしたファンの方もちゃんといらっしゃるし、とても喜んでくださって、よかったなあと思ったのでした。
　
終演後のインタビューです。
「今日いらしたお客さまは、カンテレって、静かでおとなしい感じの楽器と思われたかもしれませんが、
もっといろんな曲や演奏法もあって、盛り上がるものもあるんですよ。またぜひどこかで聴いてください」
ともおっしゃっていました。

ニュースにもなる寒さの中、たくさんのお客さまにご来場いただきました。本当にありがとうございました！






  

＜瀧廉太郎へのオマージュ＞

【出演】
松井康司（お話・バリトン）
紀野洋孝（テノール）
藤原伊央里（ピアノ）
桐朋学園芸術短大声楽アンサンブル


新年最初のサンマチは、日本が誇る作曲家、瀧廉太郎を取り上げました。
寒い中、たくさんのお客さまにお越しいただき、ありがとうございました！
　
明治の時代、西洋の音楽を真摯に学び、それを自身の作曲で活かす試みをしつつ、
子どもたちが楽しく歌える歌を作り、あっという間にこの世を去ってしまった瀧廉太郎。

松井先生からはたくさんのエピソードが語られ、止まらないほどでした。
　
たとえば「花」が、実は四季折々の組曲になっていたこと、皆さんご存知でしたか？
組曲「四季」の春が「花」で、その後「納涼」「月」「雪」と続くのです。
「月」や「雪」は、教会の聖歌のような雰囲気で、
瀧廉太郎という人は、こんな曲も作っていたのか！と、その幅広さにびっくりしました。
組曲としてはめったに演奏される機会がなく、
今日初めてお聴きになった方も多かったのではないでしょうか。
　
それにしても、あれほど輝かしい才能を持ち、将来を嘱望されていた瀧廉太郎が、
23歳という若さで病に倒れ、死の間際に創った遺作「憾（うらみ）」は、
彼の無念や怒り、音楽への情熱、あらゆる想いがあふれるような曲です。
タイトルを見るだけでも心が痛みます……。


ピアノ曲、ソロ、合唱など、贅沢にいろんな編成でお楽しみいただきました。
終演後のインタビューは、松井康司先生（お話・バリトン）、紀野洋孝さん（テノール）、藤原伊央里さん（ピアノ）にお願いしました。
ぜひご覧ください！


公演詳細ページはこちらからどうぞ→ここをクリック

  

＜ヴィブラフォン&ギターデュオ　クリスマスコンサート＞

【出演】
Megterlink（服部 恵（ヴィブラフォン）
伊藤 芳輝（ギター）


今年のクリスマスコンサートは、ヴィブラフォンとギターのデュオ、Megterlink（メーテルリンク）のお二人でした。
超絶技巧！連発のすばらしい演奏とうらはら？に、伊藤さんのつぶやくようなおやじギャグ（すみません）連発のゆるめのトーク。
緊張と緩和というのでしょうか。
客席もすっかりお二人のペースに乗って、楽しいコンサートになりました。

小中学校で鉄琴に触れた方は多いと思いますが、本格的なヴィブラフォンの演奏を聴く機会は意外と少ないですね。
楽器紹介のトークでは、ペダルやファン……ファンが楽器についているのは知りませんでした！……を使用するとしないとで、どんな風に音が違うのかを聞かせててくださいました。
ペダルを踏むとエコーがかかったように音が広がり、ファンを回すと、ヴィブラートがかかるのですよ。

ちなみに、コンビ名のメーテルリンクは、幸せを運ぶ「青い鳥」の作者Maeterlinckからとっているのですが、
ちょっとスペルが違っていて、Megterlinkです。
これはお二人の名前、恵「メグみ」と芳輝「よしテル」が「リンクする」→メグテルリンク→メーテルリンク
という洒落にもなっているそうで……やっぱりオチがつく！

プログラムの方は、クリスマスソングメドレーのほか、ジャズアレンジの熊蜂の飛行「Bumble Bee Boogie」やピアソラのタンゴなど、
少し大人な雰囲気のクリスマスコンサートでした♪♪♪

終演後のインタビューです。

公演詳細ページはこちらからどうぞ→ここをクリック

今回で、2018年のサンマチは終了。
来年は、vol.208「瀧廉太郎へのオマージュ」から始まります。
どうぞお楽しみに！

  

市報ちょうふ１１月２０日号に掲載の「第7回せんがわピアノオーディション受賞コンサート」座席表記
に誤りがありました。

【誤】全席自由
【正】全席指定
訂正し、お詫び申し上げます。

「第7回せんがわピアノオーディション受賞コンサート」詳細ページへ→ここをクリック  

＜フルート& ハープコンサート＞

【出演】
緒方 里珠（フルート）
小幡 華子（ハープ）



フルートとハープの組合せは、2015年のvo.138以来。ずいぶんと久しぶりになりました。すっかり冬になったような寒さでしたが、劇場内は優しい音色に包まれました。

楽器紹介のコーナー、まずは緒方さんのフルートのお話から。
材質が金か銀かによる音色の違いについて「目を閉じて聴くとわからない程度の違いかもしれませんが」とおっしゃりながら、吹き口に近い部分を金、下半分？を銀でつなげた、こだわりのフルート！
「銀の音色に、金ならではのキラキラした感じを加えたくて」自ら注文してオリジナルで作成してもらい、高校生の頃からずっと使っていらっしゃるのだそうです！

ハープは、ふだん身近に見ることの少ない楽器とあって、お客さまも興味津々。一見、優雅に絃をつま弾いているように見えますが、足元では7つものペダルを3段階で踏みながら音階を変え、手元では44本の弦を間違うことなく演奏するという、なかなかにハードモードな楽器です。1曲でペダルを100回踏みかえることもあるんだそうですよ！

プログラム最後の「荒城の月」は、フルート奏者ジャン＝ピエール・ランパルが、日本の曲をフルートとハープのために編曲したシリーズの1曲。しっとりとコンサートのフィナーレを飾りました。

ところで、久々の仙川トークでは、緒方さんが「ローカルインディア」、小幡さんが「李記担担麺食堂」「なみはな」をあげてくださいました。いずれも美味しいですよ。皆さんも仙川にいらした際はどうぞ♪

終演後のインタビューをご覧ください！

公演詳細ページはこちらからどうぞ→ここをクリック




  

＜モーツァルト・レクチャー第2弾－ 始まりと終わりのモーツァルト－＞

【出演】
安田 和信（お話）
小平 怜奈（ヴァイオリン）
神谷 悠生（ピアノ）



2年前、vol.166から、かなり時間は開いてしまいましたが、好評だったモーツァルト・レクチャーの第2弾をお届けしました。
今回は「ヴァイオリン・ソナタ」の最初と最後の1曲の聴き比べです。

最初の1曲K.6は、8歳の時の曲。
当時のヴァイオリン・ソナタはむしろピアノが主役で、ヴァイオリンが伴奏的に音を添える形が主流だったそうで、この曲もそのやり方に沿っています。ヴァイオリンなしで演奏しても、曲として成り立ってしまうみたい(驚）

一方、K.526は、ヴァイオリンとピアノが、時に絡み合い、時に支え合い、と、まさに両者で1つの曲を構築している感じ！

実は、本当の最後のヴァイオリンソナタはもう1曲後で、この曲は最後から2番目なのですが、最後の曲はK.6と同じ方法論で書かれているため、今回はあえてK.526を選ばれたそうです。

年齢による進化だけではないこの違い、解説がなければわからない、という方も多いのではないでしょうか。お客さまでも、うなずいていらっしゃる方が多かったです。

安田先生のわかりやすいお話で、レクチャーコンサートならではの楽しみ、味わっていただけた事と思います。モーツァルトはいろんな曲を書いていますから、「最初と最後」シリーズ、まだまだできそうですね。

さて、今回の演奏の小平さんは、6月のまちなかコンサートでご出演いただいたばかり。神谷さんは、第5回せんがわピアノオーディション最優秀賞で昨年ソロリサイタルを開いた方で、せんがわ劇場とゆかりのあるお二人でした。

終演後のインタビューをご覧ください！

公演詳細ページはこちらからどうぞ→ここをクリック