たまりば

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2017年07月14日

演劇コンクール・稽古場突撃インタビュー! 「くちびるの会」

第8回せんがわ劇場演劇コンクール出場団体の稽古場に、次世代芸術家グループのメンバーが訪問してインタビュー!全6団体、順不同でお届けします。

今回は、櫻井拓見さんが世田谷区内の稽古場に伺って、演出の山本タカさんにお話を伺いました。

「劇団の成り立ち」を教えてください。

山本タカ
明治大学の学生時代に、同学年の男子学生を中心に「声を出すと気持ちいいの会」という劇団をやっていて、続けて行くなかで、劇団という形にとらわれず、どんどん新しいことにチャレンジできる場が欲しいなと思って、「くちびるの会」を立ち上げました。劇団員は僕一人です。単独ユニットとして、ファンタジー作品を上演する団体として活動しています。

団体名の由来は?

山本タカ
「声を出すと気持ちいいの会」をやっているときから、「会」という言葉が好きだなと思っていました。meetingとか、「ある目的の為に人々が集まる場」という意味が。もちろん継続的な活動を行うんですが、「この作品の為に集まる」ということが劇団時代から強く意識としてあったので、この「会」は残したいな、と。「くちびる」は、声や音について元々気になっていたというのもあるんですけど、言葉と肉体がおもしろいラインで接点が見つかるといいなという想いを込めて、(身体上の)「唇」が、言葉と肉体の接点だろう、ということで名づけました。平仮名にしてあるのは、書き易さと、老若男女に読みやすくするためです。総画数20字以下を目指しました(笑)。

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  • Posted by せんがわ劇場 at 10:00Comments(0)演劇演劇コンクール

    2017年07月12日

    演劇コンクール・稽古場突撃インタビュー! 「Pityman」

    第8回せんがわ劇場演劇コンクール出場団体の稽古場に、次世代芸術家グループのメンバーが訪問してインタビュー!全6団体、順不同でお届けします。

    今回は、佐川大輔さんが仙川近くの入間に伺って、主宰で作演出家の山下由さんにお話を伺いました。

    「劇団の成り立ち」を教えてください。

    山下
    最初は僕一人で始めました。というのも、桐朋を卒業してから、ロジカルな演出の勉強しようと、海外へ短期留学しまして。帰国後も色々な劇団で演出助手をしながら学び、「さあ、いざ劇団を旗揚げ」と思ったら、かつての仲間の殆んどはすでに別の劇団に所属していて。(笑)でも、2011年、とにかく一人でも旗揚げして、公演を重ね、今では劇団員も増えました。




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  • Posted by せんがわ劇場 at 21:41Comments(0)演劇演劇コンクール

    2017年07月09日

    演劇コンクール・稽古場突撃インタビュー!  「waqu:iraz」

    第8回せんがわ劇場演劇コンクール出場団体の稽古場に、次世代芸術家グループのメンバーが訪問してインタビュー!全6団体、順不同でお届けします。

    今回は佐川大輔さんがせんがわ劇場近くの入間に伺って、劇団主宰である小林真梨恵さんにお話を伺いました。


    「劇団の成り立ち」を教えてください。

    小林
    もともとミュージカルから入り、その後小劇場にも関わるようになって、フリーで演劇の舞台を中心に出演、振付などをしていました。自主公演なども企画したりと活動していたのですが、20代の終わりで自身の活動にもろもろ疲弊してきまして、ちょっとだけ舞台活動から離れてみたんです。でも、一年も持たず、再始動(笑)再始動する際に、どうせやるなら好きな人をあつめてやりたいことをやろうと立ち上げたのが「waqu:iraz」でした。






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  • Posted by せんがわ劇場 at 18:42Comments(0)演劇演劇コンクール

    2017年07月08日

    演劇コンクール・稽古場突撃インタビュー! 「HOLIDAYS」

    第8回せんがわ劇場演劇コンクール出場団体の稽古場に、次世代芸術家グループのメンバーが訪問してインタビュー!全6団体、順不同でお届けします。

    今回は、桒原秀一さんが新代田の稽古場に伺って、主宰の深堀絵梨さんにお話を伺いました。


    「劇団の成り立ち」を教えてください。

    深堀絵梨
    2011年に旗揚げをしました。
    劇団ではなく、パフォーマンスグループと呼んでいます。作品毎に毎回出演メンバーが違う感じでやっています。・・・あえてきっかけは?と言うと、音楽の方と映像の方と空間デザインの方と一緒にスタートしたんですが、彼らと何かが出来ないか?というのが始めでした。
    私は、東京乾電池の劇団員として役者なのですが、クラシックバレエは7歳から始めていて、その後コンテンポラリーダンスの世界にいって自分の作品を作るようになったりして、もっとやりたいと思っていったんです。なので、もっとダンス的な動きと芝居を混ぜたように出来ないかなって。最初は本当ダンスダンスな感じだったんですが・・・最近は喋るようになってきました。



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  • Posted by せんがわ劇場 at 16:55Comments(0)演劇演劇コンクール

    2017年07月07日

    演劇コンクール・稽古場突撃インタビュー!  「平泳ぎ本店」

    第8回せんがわ劇場演劇コンクール出場団体の稽古場に、次世代芸術家グループのメンバーが訪問してインタビュー!全6団体、順不同でお届けします。

    今回は、櫻井拓見さんが水天宮ピットに伺って、出演者のみなさんにお話を伺いました。

    ※平泳ぎ本店の今回の作品には特定の演出家はおらず、出演者全員による創作という方法をとっている為、主宰の松本さんを中心に出演者のみなさんに自由に発言していただきました。
    (主な発言者は、松本一歩さん、鈴木大倫さん、河野竜平さん)


    「劇団の成り立ち」を教えてください。

    松本
    基本的には、文学座附属演劇研究所の同期が主なメンバーになってます。卒業して、「一緒に演劇をやろう」と声をかけて集まってくれたのが大体いまのメンバーという感じです。




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  • Posted by せんがわ劇場 at 18:16Comments(0)演劇演劇コンクール

    2017年07月05日

    演劇コンクール・稽古場突撃インタビュー! 「Spacenotblank」

    第8回せんがわ劇場演劇コンクール出場団体の稽古場に、次世代芸術家グループのメンバーが訪問してインタビュー!全6団体、順不同でお届けします。

    今回は、桒原秀一さんが成城学園前にある稽古場に伺って、演出の中澤陽さんにお話を伺いました。


    「劇団の成り立ち」を教えてください。

    中澤陽
    2012年に小野彩加と共に「Pi & Co.」というプロジェクトを始め、作品毎に出演者とスタッフを探し集めて作品の制作を行って来ました。今回はコンクールに応募するということで、きちんとした「Spacenotblank」という団体として参加することにしました。
    そして、僕自身の話になるのですが、もともと10代の頃は映画を作ろうと思って脚本を書いていたのですが、言葉を書くのが嫌になってしまい、そこから身体表現に興味を持ち始めたんです。言葉を用いず、ダンス的な舞台作品を作りたいと・・・。最近は、言葉を前面に押し出した作品を作りたいと思い始めています。作品は普段はせんがわ劇場のようにちゃんとした「劇場」というところではなく、オルタナティブなスペースやギャラリーなどで上演しています。




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  • Posted by せんがわ劇場 at 16:48Comments(0)演劇演劇コンクール

    2017年02月24日

    「海外戯曲リーディング」佐川リポートその10

    「せんがわ劇場 海外戯曲リーディング」無事に終幕しました。

    準備に約2年かけての企画。
    おそらくは世界的にも、海外戯曲のリーディングにこれだけ特化した企画は稀有でしょう。
    それだけに未知の部分も多く、手探りで進める企画でしたが、無事に成功しましたのも皆さまのおかげです。本当にありがとうございました。

    今回、大変多くの方に関わっていただきました。
    元々は、常田景子さんの「せんがわ劇場はリーディングに向いている」との声が、始まり。

    2015年4月「候補戯曲集め」

    洋の東西を問わず、色々な国の戯曲を探します。
    海外演劇に精通している人にもどんどん頼っていき、多くの方のご協力のもと、さまざまな国の候補戯曲が集まりました。

    2015年6月「勉強会スタート」

    「戯曲はとにかく声にだして読んでみる」という方針のもと、勉強会を重ねます。
    「こういう趣旨の勉強会があるから、参加してみない?」
    毎回、意欲ある俳優さんに集まっていただき、参加人数は延べ50人以上。
    時には、偶然、来日中の劇作家ご本人に同席してもらうという幸運もありました。

    2015年9月「戯曲の選抜」

    勉強会をしながら、選定をしていき、約25の候補から、7戯曲を選抜。
    翻訳家の方や、劇作家本人に連絡を取り、上演権の取得へ向けて動き出します。
    パレスチナ、タイ、フランスなど、取得作業は国によって様々なので、かなり難しい作業でした。

    2015年11月「戯曲と演出家のカップリング」

    戯曲が決定したら、それを演出してもらう演出家の候補出しも行います。
    「この戯曲には誰があっているか?」検討を重ね、オファーを出し、一人ずつ決定していきました。

    2016年「フリンジ企画の検討」

    企画の大枠が決まると、「この企画の意義をどう知ってもらうか?」と、広報についても考えました。
    特に、市民の方に「海外戯曲リーディング」を身近に感じてもらうため「フリンジ企画」と称し、毎月イベントを行うことにしました。
    このフリンジは、次世代芸術家グループをメインに、大使館関係者、大学教授、翻訳家など、多くの識者の方にも、ご協力をいただきました。

    2016年8月「キャストオーディション」

    8月に2日間にわたるオーディションを行い、35役・29名のキャストを決定。
    第一線で活躍する7人の演出家が揃ってのオーディションは壮観でした。(鈴木アツトさんは英留学中だったので、SKYPE参加でした。)

    2016年11月「翻訳家&スタッフ&演出家打ち合わせ」

    上演台本作成、並びに上演プランのため、翻訳家と演出家、並びにスタッフとの打ち合わせを。



    そして、
    2017年2月「2週間にわたる7演目の上演」

    全21公演。
    スタッフ含め、総勢50名以上が関わる、非常に大きな公演でした。

    こうして、振り返ってみると、本当に多くの方のご協力、そして、出会いがありました。
    さまざまな国の戯曲を、さまざまな演出家が、さまざまな俳優と創った作品群。
    まさに「出会い」にあふれた公演でした。
    観客の皆さまにも、作品に触れ、何か新しい出会いがあったことを期待します。

    本当にありがとうございました。



      


  • 2017年02月17日

    「海外戯曲リーディング」佐川リポートその9

    全作品についてお届けしてきた佐川リポート、最後の作品は、今日初日を迎えるアメリカ作品「セブン・メニュー」です。

    戯曲はアメリカのデヴィッド・アイヴスの作。彼は短編演劇の巨匠と言われるほど、多くの優れた短編を世に送り出しています。
    今回の海外戯曲リーディングは、「一時間前後の作品」という枠で戯曲を選考しました。というのも、欧米では短い作品を二本立てで上演することも珍しくないのですが、日本は短編を紹介する機会に恵まれないからです。そういう意味で、この戯曲は今回の企画にぴったりといえるかもしれません。

    舞台は、あるレストランのボックス席。2組のカップルが仲良く会話しているのですが、突然ストップし、場面が切り替わります。
    と、次の場面もやはり2組のカップルが座っているのですが、片方のカップルの彼氏が違う人物になっており、女たちは元彼の悪口などを話している。こんな感じで、同じレストランのボックス席に、色々な人が登場し、その人物たちのエピソードが繋がっていくという、ちょっと不思議な構成の戯曲です。

    演出家は俳優座の宮崎真子さん。宮崎さんの演出は、台本分析が恐ろしく綿密で、稽古初日に用意された演出ノートの膨大さには舌を巻きました。それらを基盤にした演出プランも細部までビジョンが明確で、独創的な世界観があります。とはいえ、そのプランを押し付けず、8名の俳優陣の豊かな個性を引き出す技は流石です。

    実は、7作品中で最多俳優数の座組なのですが、上演時間は最短の40分。さらに40分しかないのに場面が7つもある、というちょっと珍しい戯曲「セブン・メニュー」。断片的な場面の連続から、現代が透けて見えるかもしれません。


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  • 2017年02月15日

    「海外戯曲リーディング」佐川リポートその8

    各作品のご紹介も佳境に入ってきました。
    今回は、たくさんの稽古場写真と共にお届けします。

    「神の絶望」は、タイのニコン・セタンの作。
    彼は野田秀樹さんの「農業少女」をタイ人俳優で演出したり、国際交流プロジェクトも行ったりと、精力的な活動をするタイ演劇界の若きリーダー。
    タイは、仏教徒が90%以上を占める世界有数の仏教国ですが、この「神の絶望」にでてくる神は、「キリスト」であり、「アラー」でもある「本物の神」なのです。

    舞台は、ある劇団の稽古場。そこでリハーサルされている演劇は、宗教テロ組織の物語。なぜテロ行為を行うのか、彼らの立場に立って検証する芝居だ。
    と書くと、シリアスな感じがしますが、登場する劇団員が「仏教」、「キリスト教」、「イスラム教」と別々な宗教で、足並みが揃わないのは喜劇的。そんなデコボコ座組の稽古場に、なぜか「本物の神」が現れ、稽古に参加することに。神の介入は、彼らの芝居に変化を及ぼし出す。

    演出は、イギリス留学から帰国した劇団印象の鈴木アツトさん。頭ごなしに演出するのではなく、俳優さんへ質問をしながら進めていく稽古はヨーロッパスタイル。鈴木さんの不思議なキャラもあり、笑いの絶えない稽古場ですが、描こうとしているテーマは、「宗教」や「テロ」と巨大で切実なものです。

    タイといえば、2015年にバンコクで爆弾テロがありましたが、この戯曲はその10年前の2005年に書かれたもの。時代を予見していたようなこの戯曲は、今だからこそ、より現在性を増して迫ってくるはずです。

    以下、写真の説明は演出助手の今井美佐穂さんです。



    劇団感を掴むため、毎回マッサージを行ってから稽古ます。スタッフさんもご一緒にー!


    マンゴーの儀式をし、タイの空気を醸し出す。「合言葉はマンゴー!」


    節分もお忘れなく。屋敷さんからの差し入れ。


    稽古中もマッサージ?!


    よーし、稽古開始だ!(テキストのセリフ)


    マンゴーの里


    自主稽古



    タカミさん誕生日です。

    ちゃんと稽古もしてますよ





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  • 2017年02月14日

    「海外戯曲リーディング」佐川リポートその7

    佐川リポートその7。明日から開幕する2nd Week!
    プログラムEのアルゼンチンの「悲しい心はどこへ行く」

    「悲しい心はどこへ行く」は、アルゼンチンのシンシア・エドゥルさんの作。彼女は、アルゼンチンのみならず、世界中の劇作家を繋ぐ活動も行っている南米演劇界の若きリーダーです。アルゼンチンの休日の過ごし方と言えば、家族や親戚とバーベキューパーティが定番だそうですが、この戯曲も、休日の「家族」のお話です。

    父が不在のある一家。久しぶりに集まった一家は、思い出のビーチへ。かつて、父や親戚たちと賑やかに過ごした昔を懐かしむ母だが、その記憶は子ども達と共有することはどうも難しいようで・・・。と、「悲しい心はどこへ行く」というタイトルのように、少し複雑な家庭を描いた戯曲です。

    演出は、俳優としても傑出した技術をお持ちの花組芝居の加納幸和さん。俳優出身だけあり、非常に的確な演技指導を、ユーモアを交えて行われるので、稽古場は楽しい雰囲気に包まれます。また、何気ないセリフを立体化し、ダイナミックなやり取りにしていく演出力に加え、加納さんは普段「女形」もやっているので、女性の繊細さ、ずるさなどを引き出す技は白眉。出演俳優さんも、夢の遊眠社、第三舞台、宝塚歌劇団など、有名劇団出身の実力派がそろっています。

    今回扱っている7地域の中で、日本から最も遠いのがアルゼンチン。そんな地球の裏側「アルゼンチンの家族」を、私たちに身近に感じるよう加納さんは演出してますので、ご注目ください。






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